走下神坛的邦德奥门威尼斯人手机版:,邦德的

作者:影视

凡是好莱坞大片,必有这么一个桥段:影片开始,出品公司的logo过后,马上会进入一场动作戏,然后才出现影片片名和主要演职员表。这场动作戏虽然只有十分钟左右,只是影片的序曲,但它基本奠定了影片的格调,乃至王家卫的《一代宗师》也采用了这种方式。尽管这是好莱坞大片的“序曲”,但若论紧张刺激的程度,不妨称为影片的第二高潮。之所以这样做,就是为了挑起观众的情绪,让观众吊起一口气,后面的剧情全在这口气的基础上步步推进。

四大皆不空:《007:大破天幕杀机》
大卡士
2011年11月3日,《007:大破天幕杀机》的主创阵容媒体发布会在伦敦的科林斯酒店举行,五十年前的这一天,肖恩•康纳利成了电影《诺博士》中的首任詹姆斯•邦德。如今,丹尼尔•克雷格已是三度饰演邦德,他十分庆幸能够化身为007这个经典形象。导演萨姆•门德斯把邦德的职业戏称为是遭受“倦怠、无聊、郁闷和困难于一身”。朱迪•丹奇第七次也是最后一次出演“M”,在本片中,“M”的领导能力屡屡遭到质疑,甚至因此而受到上层调查。片中的超级反派由哈维尔•巴登出演,是一个大肆寻仇报复背叛者的网络恐怖分子。巴登形容自己的角色“席尔瓦”远不是一个反派那么简单,克雷格则表示邦德与席尔瓦之间的关系非同寻常。导演萨姆•门德斯坦承在物色演员的过程中他确实费了好大的劲儿才使巴登接下这差事。门德斯认为这个反派极可能成为007系列电影中最令人难忘的角色,他必将成为一个---“邦德电影中长久以来缺乏的经典形象”。门德斯觉得善于以不动声色的表演来契合电影语境的演员寥寥无几,巴登正是其中之一,他的表演为剧情的推动起到了画龙点睛的作用。在为影片备战的过程中,巴登着人将剧本翻译成他的母语西班牙语,以便自己能更好的领悟角色。对此,导演门德斯不吝溢美之词称其为演员中尽职尽责的楷模。巴登和导演经过计议,突发奇想为这个反角设计了一个个性的造型,于是巴登最终顶着一头金发出镜,于是影评人们说这坏蛋和维基解密的创始人朱利安•阿桑奇太像了。
拉尔夫•费因斯饰演马洛里,这个角色曾经是一名英国陆军中校,如今是情报安全委员会的主席,负责监控整个军情六处。在影片结束时,马洛里成了军情六处的首领“M”。在影片拍摄过程中,费因斯并未透露关于角色的具体细节,只是说:“这是一个很有意思的人物,特别好玩儿。”娜奥米•哈里斯饰演回归角色“钱一芬”小姐。哈里斯的这个角色最初是以伊芙的面貌出现的,是一个军情六处的外勤特工,在影片中与邦德共同出生入死。尽管此前媒体一直猜测哈里斯扮演的就是钱一芬小姐,而影片出品方也从未证实过这种猜测,甚至哈里斯自己也曾否认这传言,并说过“伊芙绝不会一天到晚呆在办公室”这样的话,但事实证明伊芙就是钱一芬小姐。据哈里斯说,伊芙认为自己与邦德地位相当,但实际上她比邦德职位低。另一个回归角色是本•卫肖饰演的“Q”。最初导演门德斯并未确定卫肖具体出演哪个角色,后期才做了决定,“我设计了关于钱一芬和Q的情节,还有大反派的夸张造型,大伙都表示赞同。”贝荷妮丝•马赫洛饰演赛菲茵,是被席尔瓦救下的落难女子,后来成了他的代表。马赫洛用神秘而迷人来形容自己的角色,并表示从《黄金眼》的反派伊克赞尼娅•昂纳塔普身上获得了诠释赛菲茵的灵感。门德斯选中了阿尔伯特•芬尼来出演金凯德。影片出品方曾考虑邀请肖恩•康纳利轧个角色以向007系列电影50周年致意,但是又考虑到康纳利的出现更像是个噱头,会导致观众脱离剧情,因此作罢。
大剧组
《007:大破天幕杀机》由萨姆•门德斯导演,他在该系列的上一集《007:大破量子危机》上映不久就已签约执导本片,即使在米高梅公司陷入财政危机时也坚持参与本片的进度与修改。有一次在看过克雷格参演的百老汇歌舞剧《雨一直下》之后,门德斯与他接洽商量影片《毁灭之路》的合作事宜。两人会面的地点是《雨一直下》首演的后台,正是在那里,克雷格第一次跟门德斯提出邀其执导一部007电影的请求。最初门德斯十分犹豫,执导一部邦德电影对他没有丝毫吸引力,但克雷格表现出的热情和投入使他不能当场拒绝。门德斯认为克雷格作为主演在《007:皇家赌场》里的表现可称得上是形神兼备,正符合该系列电影的理念。在与《007:大破天幕杀机》的出品人迈克尔•G•威尔森和芭芭拉•布劳考利会面之后,门德斯同意执导该片并且定下了影片的大致脉络。媒体曾报道说门德斯要求将一些动作场面修改成个性化的场面,意图迎合奥斯卡评委的品味,但是门德斯予以否认,他说这些动作场面是影片不可或缺的重要组成部分。
剧本最初是由彼得•摩根负责编写的,但是米高梅的财政危机导致影片暂时搁浅时,他抽身而退。尽管如此,摩根后来声称影片的最终剧本脱胎于他的初稿。对此萨姆门德斯严辞否认,“这可不是真的”,他透露说自己决定执导的时候,摩根的剧本就被毙掉了。剧本终稿的作者是历任五届邦德电影编剧的尼尔•普尔维斯和罗伯特•韦德,还有一位是约翰•罗根。罗根说是被老朋友萨姆•门德斯号召来的,他用“合作愉快”来形容导演和编剧的互动过程,并且表示为《007:大破天幕杀机》做编剧是自己的美妙经历之一。
本片的摄影是罗杰•狄金思,他曾和门德斯合作过《锅盖头》和《革命之路》。艺术指导是丹尼斯•卡森讷,服装设计是詹尼•特麦姆,副导演是亚历山大•维特,特技协作是加里•鲍威尔,特效由克里斯•考布尔德负责,视觉特效的负责人是斯蒂文•拜格。所有的工作人员都曾为此前的邦德电影效过力。上一部《007:大破量子危机》中,丹尼尔•柯雷曼将片头制作的工作让给了MK12工作室,这一次,这位自1995年《007:黄金眼》开始就一直为邦德电影系列制作片头的大师终于回归为《007:大破量子危机》制作了电影片头。
大手笔
《007:大破天幕杀机》原计划拍摄133天,实际耗时128天。影片于2011年11月7日在伦敦开拍,拍摄过程中摄影师罗杰•狄金思使用的是阿莱•阿里克舍数码电影摄影机。影片在伦敦多地取景,包括伦敦地铁站、西史密斯菲尔德路的停车场、国家美术馆、南华克区、白厅、国会广场、查令十字地铁站、格林威治皇家海军学院、加多广场和塔丘等地。圣巴塞罗缪医院同样包括在内,在那里拍摄了邦德进入军情六处地下总部的镜头,而伦敦滑铁卢车站底下的地下艺术演出场所“老维克隧道”则变成了军情六处的训练场地。在国家美术馆夜里闭馆后,摄制组拍摄了“Q”与邦德会面的一场戏。英国能源气象部所在地也出现在片中,影片的结尾邦德站在该建筑的屋顶上。为拍摄位于沃克斯维尔路口处的军情六处的爆炸戏,甚至封闭了沃克斯维尔大桥以及米尔班克的交通。在《007:黑日危机》中也曾有一场建筑物中的爆炸戏,但那是在一座极大规模的仿建建筑中完成拍摄的,而这一次的爆炸戏则是后期制作利用数码技术合成的。终场的高潮戏原计划在苏格兰阿盖尔区的邓醇城堡拍摄,影片开拍后却将地点改成了格兰克。众所周知邦德家住苏格兰,但在片中邦德家却建在伦敦西郊瑟里郡的汉克利公地上,摄制组在那里用胶合板和泥巴做了一个和实际房屋相当的建筑。
2012年3月摄制组转战土耳其,据说在那里一直呆到5月6日,比原定的三个月摄制期限提前了很多,而外景地也由阿达纳代替了原来的伊斯坦布尔市郊。期间,一群土耳其青少年混进了位于阿达纳铁路支线旁的封闭片场,并且在被保安察觉之前参与拍摄了那里正在排演的一段火车顶上的打斗戏。在预告片中,阿达纳著名的瓦达高架桥作为这段戏的背景清晰可见,片中邦德的替身演员在这里从300英尺的高处纵身跃下。出于安全考虑,拍摄时在火车车厢上安装了一台吊车。整个四月,伊斯坦布尔的很多地方都暂时关闭为电影拍摄大开方便之路,其中包括香料市场、新清真寺、皇家邮局、苏丹艾哈迈德广场和大巴扎集市等地。据说因拍摄受到影响的商店可以每日开张,但是不能营业买卖,而这些商店因此得到了大约每天418美元的补偿。有传言说摄制组因一场楼顶上的摩托车追逐场面造成的破坏而遭到谴责,对此,制片人迈克尔•G•威尔森予以否认,他表示摄制组在拍摄前已将屋顶的设备全部挪开,在拍摄期间用的都是替代品,此后更将屋顶全部恢复了原貌。在费特希耶,摄制组通过和卡利海滩上的613户居民协商,从而得以顺利在该海岸线上进行拍摄。
关于中国将成为影片重要的外景地的说法,门德斯予以承认,坦言一部分拍摄计划在上海和中国的其他地方进行。编剧约翰•罗根透露制作方刻意物色了一些与伦敦迥然不同的充满异域风情的地点来凸显邦德的困窘境地。但是电影中有一些场景其实并不是上海,比如片中邦德下榻的上海酒店的游泳池实景取自是伦敦金丝雀码头区的一家维珍活力健身俱乐部。还有伦敦第四高建筑畅门桥塔,这里灯火辉煌的入口处也被移形换位于上海。极为难得的是,当地政府特许摄制组租机拍摄了有关上海的空中片段。至于邦德和赛菲茵相遇的红龙赌场的内景则是在英国的松林电影工作室完成的,该场景动用了300盏浮灯和一个30英尺高的龙头灯。后来又在英国伯克郡阿斯科特赛马场地补拍了一些表现上海浦东机场的戏。2012年2月1日,制作方对外发放了首张官方剧照,照片中邦德所处的上海某娱乐场所实际上就取景于松林电影工作室。
据报道,2012年4月剧组将赴日本长崎的禁地军舰岛(端岛)取景,事实上,剧组只取“军舰岛”其名未取其实,而是将拍摄地点定在澳门附近的一座无名岛屿上。萨姆•门德斯解释说片中的军舰岛是由其真实的远景和电脑生成的近景混合而成的。制作方将目光投向军舰岛是因为瑞典制片人托马斯•诺丹斯戴德,他曾于2002年拍过一部关于军舰岛的纪录短片。电影《龙纹身的女孩》在斯德哥尔摩投拍期间,诺丹斯戴德与丹尼尔•克雷格有缘结识并提到过军舰岛,诺丹斯戴德当时并没察觉克雷格对这个小岛极感兴趣,直到《007:大破天幕杀机》上映才恍然大悟。
影片后期转制了IMAX格式,本片摄影罗杰•狄金思使用的阿莱•阿里克舍数码电影摄影机就是为IMAX制式做准备的。他一度对IMAX转制样片的颜色颇多微词,经过研究他发现IMAX公司的数码复制程序是问题的根源,于是尝试着摒弃该程序进行转制,结果“画面异常精美”,由此他才打消了对IMAX转制的种种顾虑。
大风评
总体来说,《007:大破天幕杀机》上映以来在评论界大受好评,“烂番茄网站”中278篇评论中,好评率为92%,“品论网”基于43篇影评给出81分的高分。一些评论大家认为这也许是迄今为止最好的邦德电影,如《泰晤士报》的首席电影评论家凯特•缪尔,供职《观察家报》的英国著名评论家菲利浦•弗兰切,多媒体评论网站“玩世幻想”的丹尼尔•柯如帕等人,《爱尔兰独立报》和苏格兰报纸《日志》也持相同观点。《每日电讯报》的鲁比•科林斯认为影片 “粗粝彪悍,令人目眩神迷”,动作场面极为出色,又不乏幽默与动人之处。《好莱坞报道者》的托德•麦卡锡则说此片“情节扣人心弦又常使人忍俊不禁”,“错综复杂又不失厚重”。《名利场》的彼得•德布鲁日表示影片即使在老套的动作场面中也不曾放弃对人物性格的刻画,平均分配画面,而不是厚此薄彼地只突出某一个人。而《纽约时报》的迪乌•伊兹考夫则认为这是一部加强版的《007:皇家赌场》,只是风格上不走偏锋不再低调,规模上愈加豪华。金•纽曼在《帝国》杂志上总结说:“这绝对是你心目中新世纪的新邦德,有型而不装蛋,传统而又时尚,影片人物复杂、笑料入时,张力十足又发人深省。”《芝加哥太阳报》的罗杰•爱博尔特为影片打出了满分,“这是通过智慧劳作对一个人人爱戴的的文化偶像给予的激情欢颂。”《新政治家》的瑞恩•吉尔贝则感受到“影片充溢着怀旧之情”他说:“有时候东西还是老的好。”
评论家们同时盛赞丹尼尔•克雷格在片中的表现。罗杰•爱博尔特(《芝加哥太阳报》)说:“他以前饰演的007并不能使人信服,这次他完全做到了。” 菲利浦•弗兰切说他的表现犹在肖恩•康纳利之上,而丹尼尔•柯如帕(“玩世幻想”网站)则认为克雷格在片中表现就是作为一个伟大的演员名符其实的“标准化表演”。爱德华•波特(《太阳报》)写道:“克雷格树立了---机智冷漠---这个可信的邦德风范。” 瑞恩•吉尔贝(《新政治家》)认为克雷格以一种举重若轻的姿态诠释了邦德,却不失刚猛。
配角们也颇受好评。罗杰•爱博尔特(《芝加哥太阳报》)表示《007:大破天幕杀机》“终于为一代名伶朱迪•丹奇提供了一个可以发挥精湛演技的角色。她差不多就是本片的联合主演,她在本片中以超高的出镜率和动人的话语,使角色的丰满度和可亲度远超想象。”《星期日电讯报》的珍妮•麦卡锡对此表示同意,她说丹奇在本片中“熠然生光、令人激赏”,“仿佛连摄影机都意存期许,格外垂青于她”。对于哈维尔•巴登饰演的席尔瓦,麦卡锡则形容是有一种“令人忧忌的悍猛”。而亨利•K•米勒(《视与听》)认为巴登的角色是“几十年来最原汁原味的007电影模式的坏蛋”。一些评论指出配角们的大卡士阵容对本片的贡献功不可没,金•纽曼(《帝国》)觉得拉尔夫•费恩斯的表演“不温不火、严实认真”,十分令人瞩目。其它包括如爱德华•波特(《太阳报》)和丹尼尔•柯如帕(“玩世幻想”网站),还有《艺术家》杂志的奥利弗•莱特尔顿都分别对费恩斯还有本•卫肖(饰演“Q”)的表演做出了好评。
《华盛顿邮报》的安•豪恩讷迪评价导演萨姆•门德斯为邦德电影系列注入了新的活力,“《007:大破天幕杀机》情节流畅、节奏利落、风格复古,恰到好处地沿袭了传统而又做到了推陈出新”。亨利•K•米勒(《视与听》)十分认可上述说法同时称门德斯值得钦佩应该“再接再厉多导几部邦德片”。金•纽曼(《帝国》)也对门德斯对动作场面的处理大加褒扬。摄影师罗杰•狄金思同样收获诸多好评,金•纽曼(《帝国》)认为他为观众奉上了“该系列有史以来最为震撼的视觉效果”,亨利•K•米勒(《视与听》)则说这片子的影像“纷繁多变让人眼花缭乱”。
但是与此同时也有负面的评价,有评论就指出影片时长两个半小时,后面一小部分没有保持住前面的节奏,颇嫌拖沓。《卫报》的伊格赞恩•布鲁克斯也同样对此片持否定态度,认为影片“用全新形式发掘邦德内心并渲染他与上司的友谊”,可是这种大胆举措导致电影显得“过于多愁善感了”。丹尼尔•柯如帕(“玩世幻想”网站)则单独批评了娜奥米•哈里斯的笨拙表演,认为她与克雷格的互动过程中毫无默契可言。著名评论家菲利浦•弗兰切(《观察家报》)则委婉地表示此片是对前作“精彩的重复”,“搞笑的情节还算马马虎虎,至于邦德嘛还是一如既往,说被逮着就逮着,说能逃跑就能跑”。爱德华•波特(《太阳报》)认为本片确实“幽默有趣也有型有款”,但是对高潮戏有些小失望,说是“结尾很棒很干脆却颇有些不够严谨”。

在007系列诞生50周年之际,被索尼拯救后的米高梅在阿黛尔质感十足的歌声中宣告了邦德的归来。自2008年《皇家赌场》开始,007电影逐渐从浪漫主义的天空向现实主义的地面降落,这一顺应世界电影潮流与时代精神风向的重大转换最终在今年的第23部邦德电影中达到了高潮。小金人导演萨姆·门德斯接手的这部007电影,完全与皮尔斯·布鲁斯南以前的时代大相径庭,从片头詹姆斯·邦德中枪坠崖开始,便宣告了这是一次007电影的重生。

影片开头,我们再一次看到了米高梅电影公司的LOGO,这一次狮子吼的表情,有那么点发黄,有那么点复古,但这就应该是007的开场。2012年,这套系列已经走过50个春秋,50年,23集,6位主演,1个系列,无数名邦女郎,007这位永远打不死的铁金刚,成就了电影史上更长久的系列常青树。2013年开年,我们在影院看到这部全新的“007”,所能感受到的,比起这一个系列50年的厚重,缺失的恐怕太多太多。如果你正值壮年,你或许不会安于浮躁背后略转文艺的特工故事,因为你还太希望看到无尽的打斗;如果我们已经成长,请耐受品味,我们真得希望静下心来,犹如M夫人对着窗外的濛濛细雨,心事五味杂陈。作为史上跨度最长的系列电影,每一次007上映都能形成一种文化现象,总会有人把它的历史资料翻出来晒一遍,有人欢喜,有人厌烦,但都不影响它的继续传承。对我来说,007电影就像“大年三十打只兔——有它没它都过年”,它拍了,我会去捧个场,它不拍,我也没有丝毫期待。对于这样的续集电影,观众既希望它每一次都有所变化,同时又担心它变化太多,颠覆了经典的印象。所以,电影的创作者也常常陷入两难的境地,不知如何伺候市场。而我在看《天幕杀机》时,开始三分之一处还在摸索它的故事线索,之后便很快进入状态,直接顺藤摸瓜和庖丁解牛,根据片长的缩进,将转折和结局了然于胸,于是便有朦胧睡意萌生。这一集上映时恰逢007电影诞生50周年,于是也便成了电影推广宣传的主打议题,一次次冲撞着观众的怀旧情绪。反映在电影故事本身上,便是《天幕杀机》改变了之前特工为国效力和拯救危机的套路,而是诉诸自己,讲述了一个特工队伍内部正反派之间较量的故事。这也可以说是特工电影对自我职业的反思,其阴暗与缺陷的暴露,正是长时期以来英雄总是陌路的解释。此前的007电影大都是邦德深入敌穴,在先进武器和女人的帮助下,于关键时刻一举拿下敌人,破获重大阴谋。但是《天幕杀机》的故事结构是转攻为守,特工组织遭到恐怖分子袭扰,邦德带着M夫人(朱迪•丹奇)来到自己幼年时生活的荒原中的庄园,等待敌人前来围攻,并以逸待劳,最终以少胜多。在007电影里,除了邦德自身西装合体和发型精致的造型外,此外最大的看点便是邦女郎的性感妖艳所带来的迷乱气息。她或者是邦德的救星,或者是杀星,但都毫无意外点缀了邦德作为绅士、硬汉以及花花公子集合体的魅力。在《天幕杀机》里,像这样的邦女郎共有两个,一个是探员伊芙(娜奥米•哈里斯),她在故事开头就错射了邦德一枪,此后虽有几次调皮的语言打趣,但没看出与邦德有什么直接的剧情关系。另一个是邦德在澳门邂逅的神秘女子赛菲茵(贝纳尼丝•玛尔洛),她帮助邦德进入反派巢穴,却又在不知不觉间消失在故事里,其美艳的惊鸿一瞥只是被瞬间打碎的花瓶。如果再往前追溯,还会发现,邦德在土耳其养伤时也曾拥有一个女孩,两人在床上静默缠绵,但她的面目根本没有看清,并随着邦德的回国也消失在银幕深处了。因此,这几位年轻女子并不是真正的邦女郎,直到故事发展到最后,我们才发现,邦德的上司M夫人才是真正的“邦女郎”。她是正反派人物之间争夺的焦点,保护她和杀害她的对立成了戏剧冲突的基础。但是看着她满头白发的样子,我只好称呼她为“邦老太”了。这也是新一集007电影的变化之处,但不能说是创新。007系列电影有一个很好的定位,从最初的美苏冷战思维,到后来的间谍冲突,再到现如今的局部反恐,007紧跟着时代,甚至有时候完全超越时代,这曾经表现在那些五花八门带有科幻气质的装备上面。观众眼中的詹姆斯•邦德已经大干了二十三集,但影片的詹姆斯•邦德却永远活在某一集特定的时代背景中,每一集从无意提及曾经邦德的那些事那些情。一位同样名称的主演,演绎不同历史背景下的特工故事,屡次完成看起来不可能完成的任务,邦德永远可以长新,观众却只会年华老去。邦德的容颜应该被固定在40左右,一份看破世俗的成熟,一枚老男人强壮的心脏,一双看破女人心底的锐利双眸,一种永存信仰不懈战斗的铁血精神。对于邦德来说,代号007是一份工作,食君之禄,与君分忧,了解了自己的需求,又何必如本集反派一般自怨自艾。既然玩命是此生最大的乐趣,那么早就视死若归。如果能再将玩命跟国家大义相结合,是男人都会义无反顾,这俨然是他梦寐以求的最好的差事了。实际上,从2006年丹尼尔•克雷格主演的《007:大战皇家赌场》开始,007系列在丹尼尔的颠覆下,已经完全摆脱皮尔斯•布鲁斯南时代的那种高大帅的雅痞风格。布鲁斯南版的007,在大多数中国人眼中,基本上属于靠尖端高科技配置耀武扬威的家伙,因为那实在太帅了。丹尼尔的邦德,从一开始就抛弃了这种设定,他并不靠那些神乎其神的装备,他身边的美女也不见得对她有多大助力,从走下神坛到极近写实,也许,在玩转高科技之后,在美苏冷战转变成和平时期的恐怖势力对抗后,这样一位喜欢近身肉搏的邦德,恰恰就成了我们最想看到的邦德。同期内,相应产生了《碟中谍》系列,《谍影重重》系列,甚至可以谈及《虎胆龙威》系列,这个时代,类似近身肉搏、孤胆巷战的真实感,俨然算是时代审美。007电影从少不得性感火辣的女人,不然它对不起每次炫酷得有点性挑逗性的片头。邦德依然那么风流,他从不表露自己对情事的内心想法,脱口而出的关键词总是“女人=麻烦”。不过在《007:大破天幕杀机》中,您或许要失望了,因为真正的邦女郎恰是M夫人。M夫人构成了本片的核心人物,同时也是剧情推动最核心的动因。有人说这是这一系列的老态,我不以为然。朱迪•丹奇出演的M夫人也有约20年的光景了,萨姆•门德斯用极其完满的方式将M夫人拍死。在50周年深情回顾同时继往开来之际,在朱迪也该退休修养的年纪,如此演绎,或许是这个系列继续传承下去的最好的选择,当邦女郎变成朱迪•丹奇,当一名杰出的特工人员以战斗的方式牺牲在最古朴天幕庄园里,007为M夫人画上了一个圆满的句号,在邦德在大楼顶云淡风轻之后,邦德再次庄严地承接下一则任务,谁说这不是一则鲜活的开始。新老交替的时代,那些曾经的风光,是否还能唤起今人的共勉?当一个系列走过五十年,回过头来自我揶揄一番,反倒是一种沉淀的韵味。“廉颇老矣,尚能饭否?”如此的疑问同样出现在已经50周岁的007系列上面。岁月诞生了全新的Q博士,却让邦德长满了白白的胡茬;朱迪•丹奇诀别了007,同样证明姜还是老的辣;一把指纹手枪,一款收音机信号发射器,一把牛仔款的匕首,一杆双管猎枪,甚至爆炸源也变成了煤气罐;M夫人的军情六处,引起后辈们在新生环境下的质疑;詹姆斯•邦德摒弃了高科技,反而最喜欢用最老套的方式解决问题。007老了吗?这或许是一出假象,萨姆•门德斯麾下的007,处处都在重复一种越老越迷笃的情感信息,诚如人年纪越大,越喜欢怀旧,而喜欢怀旧本身,只在于那些曾经的过往有其足够的精彩。当多年的老爷车出现在荧幕上,当大反派将那玩意毫不留情的炸飞,在新旧割舍中,邦德需要站在计算机显示器面前,指点江山么?WHO CARE!WHATEVER!哈维尔•巴登饰演的大反派也是本片最出色的看点之一,其风骨有点“小丑”复活。他杀人首先诛心,以他喜欢一边杀人一边放着大喇叭,可见一斑。他并不只图一时之快,“天幕杀机”只不过是想跟M夫人玩够躲猫猫后,再合抱在一起双双了断。多数人只看到反派略显笨拙的诛杀方式,而不了解反派但求解脱的必死之心。因剧情设定上最大限度的照顾了反派的特立独行,这使得个别桥段看似经不起推敲,但也无伤大雅,真若解释,并不是不能自圆。比起众多同类题材影片,《007:大破天幕杀机》在演员表演以及文戏武戏的衔接推进方面,其质感仍旧甩出对方几条街,特别是那种处处昂扬的英式幽默,可不是谁都能玩得转的。影片中,反派一直在讥笑邦德,如此跑来跑去,到底何时算是个结束。在否定过往与当即重建的剧情设定上,影片意图寻找新旧交替的未来落脚点。时代变了,诚如片中邦德所说。可是有一种东西永远不变,那就是人必须相信并深爱自己的使命。本片最让人振奋并尤其精湛的部分,出现在M夫人听证会的桥段,M夫人备受质疑,但掷地有声,“大家扪心自问,内心觉得安全吗?很多时候,我们甚至不知道我们的敌人是谁,我们的特工只能在黑暗中作战……”画面中,邦德跑步飞奔在行车大道上,坚定而有实力。“你有什么志?”反派问,“可我深爱我自己的国家”,回归英国,这才是我们这个时代的邦德,邦德,詹姆斯•邦德。五十周年,俨然不是烈士暮年;展望百年,詹姆斯•邦德仍旧壮心不已。
毫无疑问,《天幕杀机》仍然是一部典型商业叙事的特工电影,最后的桥段必定是两大阵营头号人物的对决,而M夫人也因为死亡而抵消了之前的罪过,同时还换来邦德的一阵唏嘘。但总体上看,这部影片还是尽显老态,用足了气力拍出来,却难有凌厉之锋芒。不过谁都知道,邦德的传奇是不老的,也许再过五十年后,我们依旧能看到这位老派的英伦间谍还在大荧幕上继续着他的传奇。

《天幕杀机》的这段“序曲”,开始颇令我失望。追汽车、追摩托车,追火车,虽说也不乏刺激,却很老套,十几年前成龙大哥的《警察故事》系列就用过这样的桥段好吧?!唯一的新意就是火车上的铲车,却仍不能阻止我连连的失望。还记得《黑暗骑士》开始的飞机劫持人质的镜头吗?看看人家诺兰那格调,门德斯简直就是乡巴佬。正感叹文艺片导演还真不能拍这种大片时。突然,一颗子弹射过来,邦德死了。
我立马清醒过来。
门德斯这小子有点门道。“序曲”的这口气原来不在火力上,而在剧情上。也同样奠定了这部影片的格调。

从邦德到M女士再到哈维尔·巴登饰演的反派,影片简单明了地揭开了每一个人物背后的故事和以往007电影很少触及的人物身世,并且赋予他们对于自己身份和过去的置疑,从而将每个人都处于纠结与痛苦之中。在《天幕杀机》中,他们不再仅仅只是个“行动”的代号——走下了“不死”神坛的邦德首先是一个人,然后才是特工,所以他也开始有了作为人的种种受挫与烦恼;M女士首先是一个人,然后才是军情六处的领导者,所以她也开始有了对于过去所做之事的种种不自信;反派亦然,他不再是007电影里一贯的反派恶棍,而首先是一个人,一个曾经被M女士抛弃从而丧失身份、陷入痛苦之中的复仇者。

邦德是死不了的,路人皆知。死的是以前的邦德。
不知从什么时候开始,作为间谍的邦德,拼的不再是智力,而是火力;007系列电影也不再关注邦德这个人,而是各种高科技武器的炫技和世界各地美景的“一日游”。邦德成了一个符号,宛若京剧的脸谱。《天幕杀机》上映时,是007系列电影的五十周年。五十,知天命。门德斯让邦德有了一个转身,不是华丽的,是古典的。

这个角色与《黄金眼》中的006何其相似,曾被他誓死效忠的组织所抛弃,被他挚爱的“妈妈”M女士抛弃,在忍受了心灵与肉体的双重痛苦之后归来,一方面他是一个强大有力、快速有效的领导者(代表着先进的现代科技),但同时他更是一个饱经痛苦的个体,他对M女士爱恨交织的感情,同时也说明了他对过去那段特工生涯的无法放弃——(在这一点上以前的006就完全没有如此复杂的情绪,而只是复仇)可见萨姆·门德斯导演对于这部007电影最大的贡献,同时也是他深受诺兰导演启发的一点就在于,给一部商业电影所赋予的现实议题与人性困境。

或许,影片序曲中的“追汽车,追摩托车,追火车”这“三追”也是这种古典的体现,原本在好莱坞的动作电影中,这“三追”是最传统的动作戏。除此之外,影片中的古典情结俯首皆是。每一部007的电影里,Q博士为邦德配备的武器是最令人期待的。这一部里,年轻的Q博士给邦德的新式武器居然是一个无线电定位器和一把指纹手枪。最有意味的是这部影片的选景,节俭程度在007系列电影中是罕见的,主要集中在土耳其、英国和中国这三个传统文化深厚的国家。英国的戏份中,二战时的地下防空洞(其实是修建于18世纪的地下城堡)和传统的地铁站成了主要场景,而在中国又选了上海和澳门。虽然上海代表着中国最现代的一面,但令人印象深刻的却是澳门那古香古色的赌场。或许,这种现代和传统的对立也体现了007电影五十年发展所经历的矛盾。影片越往后,这种古典的道具和场景越明显,最后,那辆在以前的007电影中出现过的老式汽车和古老的庄园,将影片的古典情怀推到了极致。

对于007来说,他同样曾被M女士所抛弃,但是听到MI6遇难的消息后却自觉回归。他在这一部中同时面对着两个问题,一个是反派抛出的疑问“组织抛弃了你,你为何还要回来?”,另一个则是他自身是否真的已是英雄暮年,以及他自身代表的组织是否已然过时?这一次,邦德不再是从前的邦德,世界也早已不是50年前的世界——对于这样一部长寿间谍片来说,《007大破天幕杀机》恰如走下了神坛的邦德一样,面对着新时代的各种挑战,他可能会堕下悬崖,也可能会体衰力竭,唯一的问题就是信念是否仍在。

很多人用怀旧和复古来形容这一部的邦德电影,有一定的道理,至少这些看得见的道具和场景的确给人这样的感觉。但我认为,影片最有古典情怀的是故事本身。这次的邦德,面对的敌人不是一个集团,想要毁灭一个国家甚至整个世界,他所面对的是一个具体的人,而这个人也只是想复仇,杀掉毁掉他的那个人,即M。单一的、线性的故事情节不仅不复杂,甚至有些简单。也正因为如此,很多人吐槽这部影片的片名太坑爹,《天幕杀机》啊,《Skyfall》啊,天都塌下来了,至少也应该有个卫星、网络什么的,把全世界都给罩住,然后邦德出手拯救全世界,方显英雄本色啊。
这又是以前邦德的行动思路。
这一次,仅是个人恩怨,有血有肉。

而对于M女士来说,则是为了英格兰的国家利益牺牲特工的生命是否值得,是否做得对?她和她所坚持的信念是否又已经过时,是否依然值得坚持?这两个问题,其实正是整个英国在时下面对整个世界时,大到国家政体,小至每位国民都在扪心自问的问题,是一种国民性的思考。萨姆·门德斯在诺兰的深刻影响下,将这样一个艺术片才会有的人文思考带入到007商业电影中来,对于正值50周年纪念的007电影来说,可以说是历史性的时刻,虽然仍旧有浅尝辄止的问题,但是已经足够了。这个议题,通过007与反派在相似遭遇下,两个个体全然不同的的选题,门德斯显然已经给出了答案。

因而,影片中令我印象颇深的是邦德屡次直面敌人,以一种古典式的决斗来解决问题。澳门赌场里,邦德和三个保镖的打斗,没有权衡布局、审时度势,而是直接走过去,开打。尤其是在蜥蜴池里和胖保镖的决斗,很像古罗马的角斗场。类似的决斗,还出现在无人岛上,与哈维尔•巴登的枪斗。使用的枪是古典的,决斗更是古典的。影片的结尾,由于更多人的加入,决斗的形式有所改变。但当那一群坏人包围庄园时,竟然有一种西部片的苍凉。
是因为邦德祖传的双筒猎枪使然?
是因为门德斯将所有的善恶都简化成西部片中的那两个准备拔枪的人?
无论如何,影片最后已经完全颠覆了007系列电影中的现代气息,而将古典情怀推向了高潮。

反观邦德与拉尔夫·费因斯饰演的M继任者的关系,开始时彼此呈现出针锋相对之感,但最终还是回到了同一阵营。而Q博士以全新面貌回归,同样是对这一命题的变相思考。Q最初登场时,他与007在大英博物馆里关于“英雄垂暮/长江后浪推前浪”有过一段有趣的对话,007甚至嘲笑这位年轻的Q博士“还在长青春痘”,但是结尾在英格兰郊外教堂的大战中,Q和他所代表的现代科技却完全被隔绝在另一个世界里,而最终007/M女士/英国还是选择了回归他们的传统。

其实,影片故事的古典情怀来源于它所采用的原型,可能很多人没有发现,这个原型就是古希腊的《奥德赛》。特洛伊战争之后,希腊军队在回家途中,因为英雄奥德修斯激怒海神波赛冬,波赛冬降祸于他,使他们遇到海难,全军覆没。奥德修斯虽因机智和勇敢逃过一劫,但波赛冬的愤怒未息,故使奥德修斯找不到回家的航线而在大海里漂流。虽然经历十年磨难,最后在诸神的帮忙下,奥德修斯终于回到家里,但家里已物是人非。这一部的邦德像极了奥德修斯,同样是水中遇难,(不是偶然吧?)侥幸存活,同样是一步步的找到回家的路。当然邦德的家有两个,古老庄园和军情六处。庄园已物是人非,最后只有军情六处,才是他唯一的家。
为什么门德斯要在邦德系列五十周年的时候,让邦德回头看看奥德修斯?或许是因为,之前的邦德也和特洛伊战争之后的奥德修斯一样,因为屡战屡胜,而有些不知天高地厚了,需要经历磨难让他返回原初之地,以便找到前进之路。

在结尾大战的段落里,所有现代科技均被摒弃,007电影居然回到了步枪长刀打野战的原始状态,萨姆·门德斯通过极具风格化的摄影传达给观众一个非常写意的、高度象征化的空间。总的来说,门德斯这次可以说是在保证了一切邦德元素完美复起的前提下,对[克里斯托弗·诺兰]自《黑暗骑士》之后所改写的商业类型电影的全新游戏规则身体力行,最终带领007迈向了更加人性化也更加写实的现代间谍片国度。从人物关系的设置,到整部影片的结构,甚至是摄影、构图、用光,《007:大破天幕杀机》无不精巧至极,随处可见导演之用心良苦——复古气息浓厚的华丽片头、反派出场时的长镜头、大决斗时的灯光摄影以及对不同地域赋予不同色彩的细节处理等桥段更极大地提升了影片的艺术气质,成就出一部品质不凡的邦德电影,但同时也难以避免地有着略带“匠气”之感。当然,制作经费的缩减,也注定了《天幕杀机》不可能走上动作场面登峰造极的《碟中谍4》之路,而只能走相反的方向,为特工电影注入更多的人文思考。

然而,对于M来说,有另一原型,那就是圣经中的罪与赎罪。哈维尔•巴登屡屡让M想想她的罪,影片的结尾,M用死亡来完成了这场赎罪。
当然,你也可以说,所有的故事不都是从这两个原型来的吗?西方文化的源头原本就是这两个。
但,有一点不可否认:没有哪一部的邦德故事,和这两个原型如此之近。

再回头来说说这次的反派,虽说出场很明显有着模仿《黑暗骑士》之嫌,但哈维尔·巴登用他略带神经质又毫不浮夸的表演,将这个戏份不多的反派带上了一个层次。看过的人恐怕无法避免会将巴登的表演与“小丑”做以比较,但是与“小丑”那种彻底的无政府主义的颠覆感相比,哈维尔·巴登的角色则只是一个失去身份、失去母亲的痛苦的复仇者,虽然令人同情唏嘘,但他的形象的存在却更多是为了给007树立一个反面对照。巴登的表演无可挑剔,但若以角色整体的塑造而言,较之诺兰还是差了一大截。

以上剧透,慎入。

对于这部007电影来说,尤其是对于丹尼尔·克雷格主演的前两部改走现实主义风格的007电影来说,这一部还有个变化就是英式幽默的加入,让影片走出了《大破量子危机》的沉闷,好看性上着实增加了不少。

正值007电影五十周年,《天幕杀机》对于传统与现代的反思,真是恰到好处。虽然看似在很多方面,这部《天幕杀机》都有意充当007电影的里程碑,但骨子里却仍旧是背叛与复仇,个人私情与国家大义的艰难抉择,这也映衬出一个古老怀旧的主题,正如电影里不断重复的那样——Sometimes the old ways are the best!

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TIPS:作为有史以来最长的一部007电影,笔者在长达143分钟的观影过程中只感到时光飞逝。萨姆·门德斯通过有效的剪辑与几乎全无多余段落的利落节奏,让143分钟显得毫无拖沓之感。如果非要寻找尿点的话,个人认为以下段落绝对不可错过:

1、动作场面爱好者——不可错过——开头土耳其市集屋顶及火车上的追逐戏。
2、摄影爱好者——不可错过——结尾苏格兰郊外城堡打野战的段落。
3、肌肉爱好者——全片中丹尼尔·克雷格三度露肉秀身材。
4、中国元素爱好者——上海澳门取景的部分可谓美轮美奂。
5、反派控——哈维尔·巴登出场时有一个牛逼的长镜头,堪称经典表演课,一气呵成,不可多得。
6、腐女——反派与邦德抹胸讲故事的一段,难怪哈维尔·巴登说他才是真正的邦女郎!

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